Femme de Design explore le design international de 1900 à nos jours.

La décoratrice d'intérieur Sheila Bridges a créé son papier peint Harlem Toile de Jouy comme une interprétation spirituelle et satirique des paysages narratifs qui caractérisent les toiles de Jouy françaises du XVIIIe siècle. Selon Bridges, "En tant qu'Afro-Américaine vivant à Harlem, j'ai toujours été intriguée et inspirée par le récit historique des arts décoratifs, en particulier la toile de Jouy française traditionnelle avec ses motifs pastoraux de la fin du XVIIIe siècle. Les histoires que ces motifs racontent et les questions qu'ils soulèvent souvent m'amusent... Mon dessin original, qui reprend certains des stéréotypes communément associés aux Afro-Américains, célèbre en fin de compte notre histoire complexe et notre riche culture, qui a souvent été appropriée".

Originaire du Québec, Roseline Delisle s'est installée en Californie en 1978, où elle a travaillé jusqu'à sa mort en 2003. Là, elle a créé ses récipients en porcelaine, décorés de rayures qui font écho à sa technique du lancer du tour. Delisle a décrit les récipients en 1995 : "Mon travail évolue à partir du concept de l'unité des opposés... noir et blanc, force et fragilité, mouvement et immobilité... Tout en conservant les qualités minimales mais en désirant ajouter de la couleur, j'ai expérimenté avec des engobes en verre. Souhaitant obtenir la même surface lisse, j'ai appliqué les engobes sur le vase tout en étant sur le tour à poterie. Le motif des bandes était une conséquence naturelle du processus d'application. Il semble représenter la qualité de filage qui renvoie à son mode de conception initial".

Bien que le plastique ait été le matériau de prédilection pour le mobilier progressiste dans les années 1960, des designers comme Grete Jalk ont également exploré le bois courbé, un matériau que Charles et Ray Eames avaient commencé à expérimenter dans les années 1940. Cette chaise fait partie de la série de meubles laminés de Jalk, lancée en 1962. Son design, qui rappelle l'origami ou le tissu plié, a prouvé que de nouveaux résultats esthétiques étaient possibles à partir du bois courbé. Fabriquée à partir de deux pièces de contreplaqué, l'une pour la base et l'autre pour le dossier, la chaise était plus facile à produire que les chaises moulées en trois plans. Jalk a étudié dans des écoles de design au Danemark dans les années 1940, ainsi qu'avec l'ébéniste moderniste danois Kaare Klint, avant d'ouvrir son propre studio de design en 1953.

Connue pour ses designs fonctionnels minimalistes en matière de meubles et d'objets, la designer canadienne Zoë Mowat a conçu ces bols en porcelaine sur tréteau pour contenir des clés, des bijoux et d'autres petits objets. Le design de Trestle est issu de l'exploration par Mowat de l'espace positif et négatif. La poignée plate semble suspendue - perpendiculairement à la forme circulaire du récipient - un jeu gracieux entre les formes géométriques. La connexion unifiée et sans faille entre la poignée et le récipient n'a été possible que grâce à l'impression en 3D. Ces bols à tréteaux étaient disponibles en noir, blanc ou céladon, en deux tailles et en édition numérotée. Ils étaient produits à la demande par OTHR, l'imprimerie 3D basée à Brooklyn, en activité de 2016 à 2018.

Née en Suède, Greta von Nessen est diplômée de l'École des arts industriels de Stockholm. Après son mariage avec le designer allemand Walter von Nessen, ils ont immigré à New York en 1927 et ont ouvert une entreprise de conception d'éclairage innovante, Nessen Studio. Le studio a fermé après la mort de Walter en 1943, mais Greta l'a ressuscité deux ans plus tard ; il est toujours en activité aujourd'hui, sous le nom de Nessen Lighting. Comme son nom l'indique, la lampe Anywhere pouvait être montée, suspendue ou placée pratiquement n'importe où. Avec son abat-jour en forme de dôme et son support tubulaire incurvé en porte-à-faux, elle est un exemple tardif de la rationalisation américaine. La renommée de la lampe en tant qu'icône du milieu du siècle a conduit à sa sélection en 2011 pour un timbre-poste américain célébrant le design industriel américain.

La graphiste d'origine irlandaise Deva Pardue a utilisé la typographie pour créer une identité graphique frappante pour l'émancipation des femmes. Dans cette affiche, un seul mot devient visuellement percutant lorsqu'il est répété, et une police condensée remplit avec force la page de lettres rouges en gras sur un fond rose. Pardue a créé son entreprise de design en free-lance en 2016, après avoir travaillé cinq ans au studio de design Pentagram. Au lendemain de l'élection présidentielle de 2016, elle a créé For All Womankind, une initiative de design au profit d'organisations qui font avancer les droits des femmes. La vente de cette affiche et de ses dessins a permis d’amasser des fonds pour des organisations telles que The Center for Reproductive Rights, Emily's List et Joyful Heart Foundation.

Le perlage est traditionnellement connu comme le "travail des femmes", un stéréotype que l'artiste de Baltimore Joyce Scott célèbre. Le contenu narratif de son travail exprime l'expérience afro-américaine, transformant souvent le perlage en un commentaire audacieux sur les injustices politiques et sociales. Cet exemple est plus discret. L'artiste l'a décrit ainsi : "Rêves roses, sorte de lumière ; lumière du jour glacée, cristal. Dame endormie mais à peine réveillée... couleurs brumeuses du printemps". Scott a commencé à utiliser des perles après avoir travaillé avec des artistes amérindiens à la Haystack Mountain School of Crafts du Maine en 1976. Elle construit des figures et des formes ondulantes et dimensionnelles en utilisant un point de peyotl amérindien pour relier des milliers de perles colorées sans aucun matériau de support.

SANAA, un partenariat de deux architectes de Tokyo, est connu pour ses bâtiments contemporains de pointe, comme le Nouveau musée d’art contemporain à New York. Ces montres conçues par SANAA, baptisées Neko pour les oreilles de chat pointues qui flanquent leur visage et le bracelet qui donne l'impression de deux pattes avant en dessous, ont été réalisées dans une gamme de couleurs vives - rose, vert, marron, jaune et noir. Le bracelet en polyuréthane souple s'enroule autour du poignet sans aucune attache. Les montres ont été fabriquées par le fabricant italien Alessi, qui est connu pour ses designs avant-gardistes et qui a depuis longtemps fait appel à des architectes de renom pour concevoir des produits de tous les jours. Les montres d'architectes éminents ont fait partie des dons d'Alessi de 1987 à 2018.

Conçu pour la Marche des femmes de 2017, l'emblématique Pussyhat a été porté par les manifestants du monde entier. Il est devenu un symbole de l'activisme politique, démontrant le rôle important du design dans l'organisation des événements. Krista Suh et Jayna Zweiman ont cofondé le Pussyhat Project, en partenariat avec Kat Coyle de The Little Knittery, qui a tricoté cet exemple. Leur but était de créer un modèle simple pour que d'autres militantes puissent tricoter leurs propres chapeaux. Selon le Pussyhat Project, le nom a été choisi "en partie pour protester contre les commentaires vulgaires de Donald Trump sur la liberté qu'il ressentait de s'emparer des organes génitaux des femmes, de déstigmatiser le mot "chatte" et de le transformer en un mot d'autonomisation, et pour mettre en évidence le dessin des "oreilles de chatte" du chapeau".

Née en Italie, Lella Vignelli est diplômée de l'école d'architecture de l'université de Venise et a rejoint en 1959 le célèbre cabinet d'architectes de Chicago, Skidmore, Owings and Merrill. En 1971, l'année où elle a fondé avec Massimo Vignelli Vignelli Associates à New York, Lella a conçu une carafe dans le cadre d'un bar fortement architecturé. L'année suivante, ils ont conçu ces quatre outils de bar pour l'accompagner. Malgré des fonctions différentes, les outils de bar sont tous plats, arrondis et ajourés - aussi graphiques que la police de caractères Helvetica que les Vignelli privilégiaient dans leurs dessins. San Lorenzo, le fabricant de ces outils, s'est spécialisé dans la production de dessins en argent faits à la main par des architectes tels que les Vignellis.